Giulietta Gheller ha studiato a Bologna, dove si è laureata in Scultura all’Accademia di Belle Arti e al DAMS, indirizzo in discipline dell’arte, dell’Università di Bologna.
E’ tra i vincitori nella sezione Scultura del Mediterranean Contemporary Art Prize 2nd edition (2021- Premio del Presidente di Porta Coeli Foundation); vincitrice del BEST 15 PRIZE a PARATISSIMA 14- ART FAIR Torino e del PREMIO ESCHER per la Scultura ad ARTE SALERNO- International Art Prize 2018. Ha partecipato alla III^ Bienal de Arte a Barcellona presso il MEAM (Museo Europeo di Arte Moderna)
E’ stata scelta per figurare tra i 50 scultori rappresentati nell’Annuario Internazionale d’Arte Contemporanea “ARTISTI” Mondadori per il 2019 (tra i curatori Philippe Daverio, Paolo Levi, Luca Beatrice, Angelo Crespi), citata nel testo critico sulla Scultura nel catalogo 2021.
E’ terza classificata ad Art In The Dunes-Premio Biennale Internazionale di Land Art e Site Specific.
E’ tra i destinatari del Premio Michelangelo assegnato dall’editore EA-Effetto Arte e dalla rivista Art Now.
Si muove tra le diverse espressioni dell’arte visiva: il disegno, la pittura e soprattutto la scultura. A queste modalità aggiunge contaminazioni con la musica e il teatro e di recente sta lavorando a progetti che legano la scultura e la performance.
Per la pittura tende a preferire le grandi dimensioni. I suoi dipinti, a olio, utilizzano temi figurativi.
Le sculture, grandi al vero, sono modellate e realizzate con materiali plastici come gesso, terracotta, vetro-resina.
Negli ultimi anni ha assemblato materiali naturali (o calchi di elementi naturali) con interventi propriamente scultorei: il risultato sono forme che da vegetali mutano in umane (o animali) senza soluzione di continuità, colte durante il processo di trasformazione ma fedeli ad una bellezza che tende a mantenersi costante nel passaggio da un elemento all’altro.
Ha realizzato due Performance agendo su proprie sculture in modo irreversibile:
-REQUIEM PER UN SUDARIO VUOTO (2020) che ha ricevuto il Premio per la Scultura del Presidente di Porta Coeli Foundation ed è risultato finalista al Mediterranean Contemporary Art Prize 2nd Edition (2021) e ad ARTKEYS PRIZE (2021)
-OSTRAKON/la seconda vita, (2023) realizzata con Alice Toccacieli (Compagnia della Fortezza), scelta dalla Fondazione del M0nte di Bologna e Ravenna per le celebrazioni dei 550 anni dall’istituzione del Monte di Pietà di Bologna. Patrocinio del Comune di Fermignano in collaborazione con Luoghi Comuni, realizzata nel Museo dell’Architettura di Fermignano (PU)
Una nuova performance è stata accolta nella programmazione di Pesaro Capitale della Cultura 2024.
Ha inoltre contaminato il proprio linguaggio con quello teatrale in varie occasioni:
-“METAMORFOSI”, concepito insieme all’associazione Rodopis-Experience Ancient History, per celebrare il bimillenario della morte del poeta Ovidio. Tale progetto ha coniugato la realizzazione di un’installazione dei suoi lavori, scultorei e pittorici, relativi al tema della metamorfosi con quella di uno spettacolo teatrale in cui sono presenti in scena tre sue sculture.
Nello spettacolo, scritto e interpretato da Debora Pradarelli, Giulietta Gheller ha collaborato alla regia e si è occupata delle luci, del trucco e della disposizione dello spazio scenico. (Vicenza, Festival Teatro Classico- Conversazioni OFF, 2017)
-”IO SONO ALTRO-L’OPERA DIVERSA”, nel quale l’attrice, Lucia Bianchi, avvia una danza ispirata da due sue sculture in scena (Teatro Sperimentale di Pesaro, febbraio 2019). L’opera mette al centro, in modo poetico, la condizione di Marianna Margherita Maddaloni scrittrice, e in questo caso attrice nei panni di se stessa, affetta da tetraparesi spastica. Attraverso di lei, si riflette sul tema dell’anomalia che tutti riguarda e su quello altrettanto condiviso del limite, sempre presente, sempre relativo, da tutti vissuto. Lo spettacolo è prodotto dal Comune di Pesaro e realizzato con gli scrittori Nerio Cariaggi e Marianna Margherita Maddaloni, la regista teatrale Maria Stella Mei, il regista cinematografico Andrea Laquidara, l’attrice Lucia Bianchi e il musicista Francesco Mazzerini .
-”ORFEUR- ciò che è stato sarà ancora”, performance teatrale con le sculture in scena. Teatro Tocco, regia Elisa Frascà, CSAC (università Studi di Parma, 2022)
Giulietta Gheller studied in Bologna, where she attended sculpture classes at the Academy of Fine Arts and completed her Master’s degree in Art History at the University of Bologna.
In 2018 she was awarded the BEST 15 PRIZE at PARATISSIMA14- ART FAIR Torino and the PREMIO ESCHER per la Scultura at ARTE SALERNO- International Art Prize 2018.
She was selected among the 50 sculptors figuring in the 2019 Mondadori International Yearly report of Contemporary Art “ARTISTI” (cured by Philippe Daverio, Paolo Levi, Luca Beatrice, Angelo Crespi, and others).
Third classified at Art in the dunes- Land Art and Site Specific Biennial International Award.
Michelangelo Award given by the publisher EA-Effetto Arte and specialized magazine Art Now.
She creates art works in a variety of media.
Drawing is her great and long-lasting passion, which allowed her to explore a variety of different techniques. She experiments through drawing abstract linearisms which recall visionary natural shapes such as those seen through a microscope.
Favouring larger pieces, her paintings show figurative themes using a very gestural and somewhat informal style.
As for techniques, she moves across oil, water colour and pastel.
Her full-size sculptures are moulded in plastic and malleable materials such as clay, plaster, fiberglass, synthetic resin and similar. One of her recent interests is the assembly of natural materials and objects with sculpture interventions, touching upon metamorphosis-themed works.
Currently she is working on medium-sized sculptures where natural materials such as branches and flowers are combined with human faces or busts and assume a strong metaphorical character.
She is also the author of the “Metamorphosis” project, launched together with the Rodopis-experience ancient history association, to celebrate the 2000th anniversary of Ovid’s death.
The project involves an installation of her paintings and sculptures on the theme of metamorphosis appearing alongside a theatrical show in which two sculptures are present on stage.
The show was written and interpreted by Debora Pradarelli. In addition to lights, make-up and stage set-up, Giulietta Gheller was in charge of the staging along with Debora Pradarelli.
She has cooperated to the conception and the staging of an original theatre play: IO SONO ALTRO-L’OPERA DIVERSA, (Teatro Sperimentale di Pesaro, febbraio 2019)
During the show, the actress, Lucia Bianchi, performs a dance inspired by two sculptures on stage. The play focuses on the peculiar and somewhat extreme physical condition of Marianna Margherita Maddaloni (writer and herself present as actress on stage) affected by spastic quadriplegia. The audience is led to think about the concepts of anomaly and limit, always present and always relative: themes that concerns everybody, regardless of their specific conditions.
In cooperation with Nerio Cariaggi and Marianna Margherita Maddaloni (writers and dramatists), Maria Stella Mei (theatre director), Andrea Laquidara (film director), Lucia Bianchi (actress), Francesco Mazzerini (musician).
Giulietta Gheller continues her personal exhibition activity.
ESPOSIZIONI E ALTRO:
2024
-E’ in corso la realizzazione di una scultura da collocare nel centro di Saltara (PU)
2024 LA MINIMA VARIAZIONE, mostra personale di pittura, scultura e video, a cura di Sara Bartolucci (comitato scientifico Museo Diocesano Urbino), Museo di Arte Contemporanea di Pietrarubbia (PU), 7 settembre-24 novembre
2024 LE FORME DELL’ARIA, installazione per un giorno nel borgo antico di Pietrarubbia all’interno della rassegna UDENDO FORME/GUARDANDO SUONI, Pietrarubbia (PU) 28 luglio. In collaborazione con PROLOCO Pietrarubbia. Patrocinio Comune di Pietrarubbia e Museo di Arte Contemporanea di Pietrarubbia. L’iniziativa è inserita nella programmazione di Pesaro Capitale Italiana della Cultura 2024.
2024 IPOTESI SUL SACRO, esposizione personale di sculture, Chiesa del Gonfalone di Saltara (PU), 1-7 luglio. L’iniziativa è inserita nella programmazione di Pesaro Capitale Italiana della Cultura 2024.
2024 OSTRAKON/prima del nome- installazione agli antichi Lavatoi di Fermignano (PU), 2 maggio-9 giugno. In collaborazione con Luoghi Comuni, Proloco Fermignano e patrocinio del Comune di Fermignano. L’iniziativa è inserita nella programmazione di Pesaro Capitale Italiana della Cultura 2024.
2024 VERO CORPO, mostra personale e proiezione della performance REQUIEM PER UN SUDARIO VUOTO all’interno della Chiesa del Gonfalone e della sala consiliare di Saltara (PU), 27 marzo-7 aprile
2023 Presentazione OSTRAKON/la seconda vita- Azione irreversibile su una scultura, galleria fotografica realizzata da Andrea Shinigami e Debora Vendemini all’interno del convegno “I Monti di Pietà come impegno morale e civile, interpretare il tema a Ravenna”, con Maria Giuseppina Muzzarelli e Pietro Del Corno (Università di Bologna), Nicola Borghesi (autore, regista e attore), Michele de Pascale (sindaco di Ravenna), Pierluigi Stefanini (presidente della Fondazione), presso Palazzo Rasponi, RAVENNA, 10 novembre
2023 PERMANENZA /ogni cosa è impermanente, mostra collettiva a cura di Erika Lacava presso iKonica art Gallery, MILANO, 3-4 novembre
2023 Presentazione OSTRAKON/la seconda vita all’interno del Festival Francescano, “Tra Sogno e Regola, 550 anni del Monte di Bologna (1473-2023)” con Maria Giuseppina Muzzarelli e Pietro Del Corno (Università di Bologna) ed Elena Di Gioia (delegata Cultura Comune di Bologna), oratorio San Filippo Neri, BOLOGNA, 22 settembre
2023 CURAM ILLIUS HABE, installazione di opere di Giulietta Gheller in relazione al materiale dell’Archivio del Centro Studi sul Credito Solidaristico e i Monti di Pietà, e presentazione della statua di OSTRAKON acquisita nelle collezioni della Fondazione del M0nte di Bologna e Ravenna; con Maria Giuseppina Muzzarelli e Pietro Del Corno (Università di Bologna), Alice Toccacieli (coautrice dell’opera- Compagnia della Fortezza) ed Elena Di Gioia (delegata Cultura Comune di Bologna), all’interno delle sale espositive della Fondazione, Palazzo Paltroni, BOLOGNA, 16-22 maggio
2023 Presentazione del video realizzato sulla performance OSTRAKON/la seconda vita, regia di Luca Magi, presso Oratorio di San Filippo Neri, BOLOGNA, 16 maggio
2023 Proiezione del video di REQUIEM PER UN SUDARIO VUOTO-Azione irreversibile su una scultura, all’interno dell’Assemblea provinciale Filctem CGIL, con Mediterranea Saving Humans, Sala Di Vittorio, PESARO, 3 aprile
2023 OSTRAKON/la seconda vita- azione irreversibile su una scultura. Performance di otto giorni di e con Giulietta Gheller e Alice Toccacieli. Opera commissionata dalla Fondazione del M0nte di Bologna e Ravenna per le celebrazioni dei 550 anni dall’istituzione del Monte di Pietà di Bologna. Patrocinio del Comune di Fermignano in collaborazione con Luoghi Comuni, realizzata nel Museo dell’Architettura di Fermignano (PU), 26 marzo-2 aprile
2022 residenza artistica all’Oratorio-Museo di San Giuseppe, URBINO, 18 luglio- 3 agosto
2022 MORFOLOGIE DELL’AMORE, mostra personale di sculture allo Spazio Atelier, nell’ambito della VI edizione del Festival “La Voce del Corpo”, Osnago (LC), 11-26 giugno
2022 DI CENERE, RUGGINE E TERRA, mostra personale di sculture, dipinti, disegni e performance in video, a cura di Giuliano Santini, presso gli oratori-museo di San Giovanni Battista, di San Giuseppe e delle Cinque Piaghe di Urbino (PU), 9 aprile-15 maggio (prorogata al 29 maggio).
2022 UN BACIO ANCORA, collettiva a cura di Enrica Feltracco e Massimiliano Sabbion, Museo Civico di Asolo (TV), 29 gennaio-13 marzo
2022 “ORFEUR-Ciò che è stato sarà ancora”, performance teatrale con le sculture in scena, ideato e realizzato da Teatro Tocco, regia di Elisa Frascà, presentato dallo CSAC- Università degli Studi di Parma, centro Studi e Archivio della Comunicazione, presso Abbazia Valserena, Parma (PR), 11.12.13 febbraio.
2022 partecipazione al progetto #sulamaschera, per UMA Gallery, Novara, su invito di Valentina Biasetti, artista della galleria, dicembre-febbraio.
2021 QUADRILEGIO, bi-personale con Valentina Biasetti a cura di Marina Burani, all’interno delle iniziative di Parma Capitale Italiana della Cultura ’20-’21, Patrocinata dla Comune di Parma, con il contributo di Fondazione CARIPARMA, presso Alphacentauri, Parma (PR), 26 nov-24 dic 2021
2021 ARTKEYS PRIZE Mostra dei finalisti, Castello angioino-aragonese di Agropoli (SA), 3-10 ottobre.
2021 COMMONGROUND- Mostra dei finalisti del Mediterranean Contemporary Art Prize 2nd Edition (Premio per la Scultura del Presidente di Porta Coeli Foundation), Castello di Monteserico (PT), 16-26 settembre.
2021 CANDIDE CADUCHE, bi-personale con Valentina Biasetti, a cura di Gabriele Salvaterra, Spazio BACS, Leffe (BG), 29 agosto-16 ottobre.
2020 IMAGINEM CONTEMPORARY, collettiva al Refettorio dell’Abbazia di San Benedetto Po (MN), 12 settembre-4 ottobre
2020 Performance “REQUIEM- PER UN SUDARIO VUOTO. Azione irreversibile su una scultura”. Accompagnamento musicale di Francesca Qoya, documentazione fotografica di Andrea Shinigami e Debora Vendemini. Riprese e regia video di Andrea Laquidara. Spiaggia libera delle ex colonie bolognesi, Rimini, 6 settembre.
2019 TERZO PREMIO per ART IN THE DUNES- Premio Biennale Internazionale di Land Art e Site Specific (svoltasi dal 20 luglio al 4 agosto), premiazione a Vasto, 9 novembre.
2019 HUMAN TOUCH, mostra collettiva N.I.C.E. curata da Paolo Lolicata e Laura Pieri a PARATISSIMA ART FAIR 15 TORINO- MULTIVERSITY. La mostra ha vinto il N.I.C.E. PRIZE per l’edizione 2019, Ex-Accademia Artiglieria, Torino, 30 ottobre-3 novembre 2019
2019 AMAR PERDONA – personale di sculture, dipinti e disegni alla Galleria della Fondazione Moderni, Roma, 3-27 ottobre.
2019 ART IN THE DUNES- Premio Biennale Internazionale di Land Art e Site Specific, Installazione delle 12 opere finaliste nella Spiaggia di Punta Penna, Riserva Naturale di Punta Aderci, Vasto, 20 luglio-4 agosto.
2019 VENTI CONTEMPORANEI- Festival di Arte Contemporane a Cereggio, 19-21 luglio.
2019 CRISALIDE, personale di sculture e dipinti alla Chiesa di Santa Maria della Carità, Bologna, 13-28 aprile.
2019 BIENAL DE ARTE DE BARCELONA presso il MEAM, Museo Europeo di Arte Moderna di Barcellona, 5-7 aprile.
2019 mostra dei 15 premiati di PARATISSIMA TORINO 2018- PARATISSIMA TALENTS, Castello Visconteo-Sforzesco di Novara, 4 aprile-1 maggio, patrocino Città di Novara e Regione Piemonte.
2019 esposizione collettiva di una selezione delle opere pubblicate nell’Annuario internazionale “Artisti 2019″ Mondadori, SPAZIO W37, Milano, 27-30 marzo.
2019 marzo -pubblicazione dell’Annuario internazionale “Artisti 2019″ Mondadori, curatori Daverio, Sgarbi, Beatrice, Crespi, Levi
2019 AMAR PERDONA, mostra personale di sculture alla Chiesa di Santa Maria della Carità, Bologna, 10-24 febbraio.
2019 Rappresentazione teatrale “IO SONO ALTRO- L’OPERA DIVERSA” con due sculture in scena. Teatro Sperimentale di Pesaro, 7 febbraio.
Regia teatrale Stella Mei; regia video Andrea Laquidara; in scena Lucia Bianchi e Marianna Margherita Maddaloni; testi di Nerio Cariaggi; musiche di Francesco Mazzarini; sculture di Giulietta Gheller; ideazione di Nerio Cariaggi, Giulietta Gheller, Marianna Margherita Maddaloni.
Patrocinio del Comune di Pesaro.
2018 E’ inserita tra i 50 scultori rappresentati nell’Annuario Internazionale d’Arte Contemporanea “Artisti” Mondadori per il 2019.
2018 VINCITRICE del PREMIO ESCHER per la Scultura ad ARTE SALERNO 2018. Premiazione al Teatro Augusteo, Salerno, 9 dicembre.
2018 Esposizione degli artisti selezionati ad ARTE SALERNO-International Art Prize, Palazzo Fruscione, Salerno, 1-9 dicembre
2018 Collettiva presso Ex- scuderie estensi di TIVOLI, 10-11 novembre, patrocinio Comune di Tivoli
2018 VINCITRICE del BEST 15 PRIZE di PARATISSIMA ART FAIR TORINO
2018 Collettiva L’AltroRitratto a cura di Isabella La Fauci e Aurora Tema, quinta edizione del progetto N.I.C.E. nell’ambito di PARATISSIMA ART FAIR TORINO
2018 Esposizione generale di PARATISSIMA ART FAIR TORINO 31 ottobre- 4 novembre, Ex-Caserma La Marmora, TORINO
2018 Collettiva presso Galleria Art Saloon: frames art & design, 27 ottobre-9 novembre, ARICCIA (Roma), Patrocinio del Comune di Ariccia
- Nel 2016, considerate le tematiche e le caratteristiche delle sue sculture, è chiamata dall’Associazione Rodopis- Experience Ancient History a concepire il progetto “Metamorfosi” per celebrare il bimillenario della morte di Ovidio. Nei mesi successivi concepisce l’installazione dei propri lavori, alcuni realizzati appositamente per l’evento, e lo spettacolo teatrale con le sculture in scena che sarà scritto e interpretato da Debora Pradarelli.
- Ha ottenuto con Debora Pradarelli una residenza artistica presso Dynamo, Bologna, dal 20 al 31 agosto 2017
Installazione site specific “Metarmofosi”:
- Rifugio Antiaereo presso Dynamo, Bologna, 1-16 settembre 2017
- Palladio Museum, Vicenza, 28 settembre-1 ottobre 2017- Festival Conversazioni-Off, 70° ciclo di Teatro Classico 29-30 settembre e 1 ottobre 2017- patrocinato dal Comune di Vicenza, dal Teatro Comunale di Vicenza e dal Teatro Olimpico
- DATA – ex scuderie ducali, Urbino 2-22 dicembre 2017 -patrocinio dell’Università di Urbino Carlo Bo e del Comune di Urbino
Personale curata da Sharon Di Carlo presso galleria APART-spazio critico, Vicenza, 1-12 ottobre 2017
Spettacolo teatrale “Metamorfosi”:
- Bologna, Rifugio Antiaereo presso Dynamo, Bologna, 9 settembre 2017
- Vicenza, Palazzo Barbaran-Da Porto -Festival Conversazioni-Off, 70° ciclo di Teatro Classico 29-30 settembre e 1 ottobre 2017- patrocinato dal Comune di Vicenza, dal Teatro Comunale di Vicenza e dal Teatro Olimpico
- Urbino, Sala del Maniscalco, 29-30 novembre 2017 -patrocinio dell’Università di Urbino Carlo Bo e del Comune di Urbino
- Legnano (Milano), 22 aprile 2018 – Teatrino Fontana
2014- è tra i quattro artisti scelti per la mostra “Passaggi”, [Festival Adriatico-Mediterraneo e Gran tour cultura 2014 “Musei – Archivi – Biblioteche Crocevia di culture” promosso dalla Regione Marche. Con il sostegno dell’Ambasciata Israeliana di Roma e in collaborazione con la Biennale di Arte Ebraica Contemporanea di Gerusalemme]. Museo statale Omero, ANCONA, ITALIA
2014- Ha svolto attività di live painting in una formazione con il saxofonista Enrico Ubaldi elaborando una sequenza di tre brani di pittura dal vivo e musica originale intitolata “figure-suono”.
2014 – collettiva “Dire Fare ARTE”, polo culturale Sant’Agostino, CANTIANO, ITALIA
2014- Mostra “reMARCHEble Microfestival tra le arti contemporanee”[ Patrocinio della Presidenza del Consiglio dei Ministri, Dipartimento della Gioventù e del Servizio Civile Nazionale; della regione Marche; dell'AMAT associazione marchigiana attività teatrali], URBINO, ITALIA
2013- “Rassegna Internazionale d’arte G.B.Salvi”, SASSOFERRATO, ITALIA
2008- Ha scritto il testo critico della mostra che si è svolta a Lodz- Polonia- “Percorsi dell’incisione contemporanea da Urbino a Lodz”, organizzata dal Centro Internazionale Kaus per l’Incisione artistica.
2007- Esposizione di pitture e sculture in occasione della presentazione libro di poesie di Ludovico Bonalana, Sala del Maniscalco URBINO, ITALIA
2006 – Simposio per studenti di Scultura di Accademia di Belle Arti, BRESCELLO, ITALIA
2005- “Rassegna Internazionale d’arte G.B.Salvi”, SASSOFERRATO, ITALIA
2005- – In collaborazione con l’Associazione Kaus (Keishiro Arte Urbino, corsi Internazionali di Incisione artistica) ha condotto in veste di assistente all’insegnamento, un corso di disegno per gli iscritti alla Scuola Superiore d’Arte Industriale (I.S.I.A.)
2004- “Dedicato alle Donne”, Museo dell’Incisione, URBINO, ITALIA
2002- Zoe microfestival, Orti Giulii, PESARO, ITALIA
2000- ” Dedicato a San Luca”, Chiostro del convento di Santo Stefano, BOLOGNA, ITALIA
2000- “Quarta Rassegna Arti Visive” [comitato regionale Emilia Romagna AICS, patrocinio Regione Emilia Romagna e Dicastero Cultura e Pubblica Istruzione Repubblica di San Marino]- presso Intrigoesposizioni, CASALMAGGIORE, ITALIA
2000- “Una croce, un uomo, un dio”, Polo Culturale A passo d’uomo, chiesa di San Rocco, SABBIONETA, ITALIA
1999- “Terza Rassegna Arti Visive” [comitato regionale Emilia Romagna AICS, patrocinio Regione Emilia Romagna e Dicastero Cultura e Pubblica Istruzione Repubblica di San Marino]- BOLOGNA, ITALIA
1999- “Seconda Rassegna Arti Visive” [comitato regionale Emilia Romagna AICS, patrocinio Regione Emilia Romagna e Dicastero Cultura e Pubblica Istruzione Repubblica di San Marino]- CASTELLO DI SERRAVALLE, REPUBBLICA DI SAN MARINO
1999- “Prima Rassegna Arti Visive” [comitato regionale Emilia Romagna AICS, patrocinio Regione Emilia Romagna e Comune di Ferrara], Grotte del Boldini, FERRARA, ITALIA
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